在平时听歌的时候一定要特别注意听歌曲的和声部分,然后自己也多唱和声部分,久而久之拿上任何歌曲都能配出好听的和声,这个过程和理论没什么关系,有时,曲调也由和声衍生如何编配和声,这真的是一种感觉怎么学懂和声学和曲式分析,曲式和和声的基础学科是乐理和视唱练耳,,在和声学的范畴内,有功能和声、民族和声、对位化和声、现代和声等多种类型。
曲式和和声的基础学科是乐理和视唱练耳。在学曲式之前,一定要熟练掌握乐理知识,很多曲子并不是你直观看到谱子那样浅显易懂。我经历过的一次曲式作业是将一首50小节的钢琴小品分析出2000字的曲式报告。我就得从调式调性、和声功能、和声作用、旋律发展手法、旋律走向、低音走向、多声部旋律比较等等细微的方向入手。我们的曲式报告是不允许写作者生平啊,创作背景之类的百度能找到的文字的。我个人建议你把作曲当做爱好吧,不要去考学院,因为学院派的音乐不是所有人能接受的。如果你要创作的话,我给你两个建议:1、好听是第一要务,因为创作出来的音乐是需要与他人分享才会有快乐的。音乐最大的成功就是能让大部分普通人能接受并传唱。2、在音乐的海洋中随心所欲,不要让学到的知识所框架住音乐自由。要让所会的知识为音乐本身服务
在这里说理论绝对不可能给你说清楚,我有个好办法,这个办法不用学理论也可以。但是需要时间。在平时听歌的时候一定要特别注意听歌曲的和声部分,然后自己也多唱和声部分,久而久之拿上任何歌曲都能配出好听的和声,这个过程和理论没什么关系。我就是这样练的,有时候唱歌就是一种感觉,唱和声也一样。我国有一个民族,我忘记叫什么族了,他们那里的人天声就能唱出非常和谐动听的音符,试问那些老农们难道懂和声学??呵呵。。这真的是一种感觉
3、「和声」「合音」「伴唱」概念的区别和具体用法是怎样的?在和声学的范畴内,有功能和声、民族和声、对位化和声、现代和声等多种类型。功能和声为欧洲古典乐派、浪漫乐派所创,和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴,在十九世纪以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。从17世纪起,由于主调音乐的逐步发展,和声的作用愈趋重要,它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上,各声部相互组合成为协调的整体,②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用,③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容,和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时,曲调也由和声衍。