古琴流水的滚拂如何练习,听古琴《流水》感受古琴造诣深浅

所以古之以来，古琴造诣者多是闲云野鹤的人请谈谈你对古琴曲流水的欣赏感受,《流水》是古琴曲中比较具有代表性的一首曲子，在内涵上传达了流水之意，技法上充分体现了古琴的表现力,其最著名的地方在于《流水》一曲，在原来《神奇秘谱》中所载《流水》的基础上，加入了“七十二滚拂”的手法流水古琴听后感,古琴的《流水》版本很多，我听过的最好的版本一直不知道演奏者是谁。

古琴的《流水》版本很多，我听过的最好的版本一直不知道演奏者是谁。那个版本的流水只能用完美来形容。从水滴到细流，打着漩奔腾而下，直到百川归海……整首曲子一气呵成。我觉得没有什么乐器能够演奏出如此传神的效果来。古琴练好了是可以完美表达内心情感的

蜀派，亦称川派。形成时期为清代。创始人为著名琴家张合修。近代川派的著名琴家有:张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等人。此琴派的主要艺术风格为躁急奔放、气势宏伟。代表琴曲为《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普庵咒》等。蜀派代表作为《天闻阁琴谱》，是张孔山、唐彝铭与叶介福于光绪年间一同修编。其最著名的地方在于《流水》一曲，在原来《神奇秘谱》中所载《流水》的基础上，加入了“七十二滚拂”的手法

《流水》是古琴曲中比较具有代表性的一首曲子，在内涵上传达了流水之意，技法上充分体现了古琴的表现力。整首曲子一气呵成，以滚拂的技法拟水声，充分运用了散音和泛音的结合，兼有长距离的按音，将流水的特点表现的淋漓尽致。整首曲子以开头的泛音为起点，恰似高山之上的流水，只是涓涓细流，随着整首曲子的逐渐展开，水流之势逐渐形成，无数条溪流在山涧中汇聚成为巨大的水流，流水与山石相撞，流势稍一受阻变改变了原来的流径，但立即又汇入整条河流，水声隆隆，随着水势越来越大，河流逐渐又趋于平稳，整首曲子也由高潮转入了平稳，最后曲子以泛音结尾，应和开头的泛音的拟水声，整首曲子大气磅礴，浑然天成，充分体现了中国古代的“水”哲学

对艺术的理解各人是不一样的。对音乐而言也是如此，不同的人有不同的理解，用不同的方式表现出相同的意境或者略同的意境，我听过一位出家人弹高山流水，很不一样，问之，无普，是随性而弹，心灵神感而已。古琴有很多的流派，你听听喜欢哪个的就学习之，就是了，学古琴首先要加强对他的发展历史深刻体会。和对大自然的真切关注，所以古之以来，古琴造诣者多是闲云野鹤的。