开始有人为了创造和弦而创造和弦，在创造新的和弦的过程中，反过来衍生出来了新的音阶,,1：最开始所有和弦都是来自某条音阶的，不是一开始就凭空冒出来的,通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。
和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦
上面的转载可能对初学者来说有D难度，如果你是初学者，那我把我的经验教你吧。以C调为例（也就是A小调）常用和弦有6个，分别是C，Dm,Em,F,G,Am,你弹一些简单的流行曲就会体现得到。然后除了这六个，你可以根据需要增加其他：大三和弦（E），小4和弦（Fm），C7之类的和弦……掌握C调以后，你可以顺理推出其他调。就是另外11个调。到你掌握了这些，你自然对上面那些难懂的东西略有所悟
3、吉他中的和弦名的含义?1：最开始所有和弦都是来自某条音阶的，不是一开始就凭空冒出来的。2：后来人们不满足于在音阶里寻求和弦，加上从近现代“印象主义”的德彪西开始的对Chromatic色彩音的追求，直至后来对现代爵士乐都有着深远的影响，开始有人为了创造和弦而创造和弦，在创造新的和弦的过程中，反过来衍生出来了新的音阶。3：现代各个流派的乐理普遍认同的一个真理就是：和弦就是音阶，音阶就是和弦，在12平均律被发明以前的所有和声学，以及相关和弦推导，都不适用在现代乐理。因为音高定义都不同，从平均律以后，经过教会、乐团的发展，出现了质朴简易的和声学，音乐中需要用到和声学的乐器一般除了吉他、钢琴类和声乐器之外，还有交响弦乐大乐队，钢琴、吉他类乐器的演奏家们对柱式和弦以及分解类appegio和弦进行了延生和推广，而管弦乐队作曲家们则对线性声部的相关知识进行了总结和升华。最终我们才有了近代的所谓“传统和声学”的统。
