研究分析的内容大致有以下几个方面：写作背景、乐曲内容、写作特点和表现方法作曲家如何写出一部交响曲,,总谱是指挥乐队的依据,就是说24行谱一起写,就是说24行谱一起写,,……作曲家在写交响乐的时候是总谱式写的,,……作曲家在写交响乐的时候是总谱式写的,就是总谱,就是总谱。
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……作曲家在写交响乐的时候是总谱式写的。就是说24行谱一起写。就是总谱。这里用到和声，曲式，配器……等等的知识。而演奏员演奏的时候，是总谱24行，每一行代表一种乐器，然后提炼出来分谱，分发到各个演奏员手中，由指挥家指挥乐器的交替演奏~~但作曲家可不是写完这个声部写那个声部的，他考虑的是纵向的，是整个音响出来的演奏效果，因此他是同时写的，纵向写
总谱是指挥乐队的依据。在排练前指挥必须对总谱进行详尽的研究。对于一般的通俗小品，由于它的结构简单、内容情绪没有什么复杂的变化，指挥者如果有若干首类似作品的排练实践，一般地就可以触类旁通了，如进行曲总是以行进步伐的节奏为特点的二拍或四拍的乐曲；各种舞曲也都有各自的节奏速度规律特征。而对于中型或大型的构思比较复杂的乐曲总谱，就必须逐一地研究与分析。研究分析的内容大致有以下几个方面：写作背景、乐曲内容、写作特点和表现方法
4、专业作曲家是怎么编曲的?流行的话，因人而异。我的做法是像写古典一样用打谱软件写好总谱，标上MIDI可以识别的音量、表情变化记号，然后再用CK一类的软件导入好的音原，混缩后期，大多数专业流行人会用软件生成他想要的部分的和声，或者根据自己录入的和声符号按小节导出自动的伴奏织体。（BANDINABOX一类的软件就可以做到）传统的话，当然是用纸笔来写总谱，无所谓什么编曲，因为古典乐不存在单独的一条旋律线，也就不存在流行中常见的只能哼出旋律的被称为作曲的“作曲家”。我们在创作的时候要同时考虑很多要素，选择动机，安排曲式结构，考虑发展动机的方式，选择配器织体，构架和声，安排复旋律……而这些东西都会随着乐曲的发展不断变化其考虑的地位和次序，这样说你可能还听不懂，作起这些是很艰深的学问。有兴趣的话可以找些简单的总谱来读读，会慢慢明白一些。
